时光的长河奔腾不息，在杭州这片钟灵毓秀的土地上，历史的车轮留下了深深的印痕。岁月流转，昔日的辉煌沉淀为珍贵的记忆，而如今，武林之星博览中心如一颗璀璨的明珠，在这片土地上冉冉升起。
如今，武林之星博览中心在传承历史的基础上，焕发出新的活力。而备受瞩目的2024ADM展会将与武林之星博览中心开园同期举行，两者相辅相成。一方面，武林之星博览中心为ADM提供了一个充满历史韵味与现代气息交织的独特舞台；另一方面，ADM展会以其全球创意与灵感的汇聚，为武林之星博览中心注入新的活力与魅力。
今年，ADM携武林之星开园并以“Proposal 提案”作为核心主题。此刻的“提案”将不单单是产品或服务的简单呈现，更是对商业模式的深度探索，对生活方式的前瞻构想，也是对文化价值的深刻挖掘，以及对未来社会的美好憧憬。2024ADM愿以此为契机，搭建一个跨界融合、思想碰撞的平台，引领每一位到来的访客，共同探索博览与商业的无限可能，让每一个提案都成为点亮未来的明灯，同时开启一段全新的辉煌征程。
在为期数日的展会中，将为大家带来一场场视觉与心灵的双重盛宴。从国际艺术展的璀璨夺目到IP展的奇思妙想，从品牌快闪的潮流涌动到入驻商业的匠心独运，再到美食市集的味蕾享受与社群活动的温馨互动……每一环节都精心策划，旨在为大家带来前所未有的沉浸式体验。而在这场创意与灵感的狂欢中，论坛作为思想碰撞的高地，更是汇聚了行业精英与前瞻思考者，共同为未来的发展的新趋势把脉定向。
“Proposal提案”不是口号，它是一场深刻的文化探索与创新实践。为艺术提案、为设计提案、为创意提案、为美好生活提案…… 这一系列“提案”旨在激发行业内外对多元价值的深入思考，推动各领域间的跨界融合，共同塑造一个更加丰富多彩、充满无限可能的未来世界。其中，“为艺术提案”则说明我们将站在艺术与生活的交汇点，以前瞻性的视角和开放性的态度，为艺术的未来发展提供新的思路、新的方法和新的平台。这一提案或许将激发艺术创作的无限可能，推动艺术与科技、社会、环境等多领域的跨界融合，共同绘制未来艺术的新图景。这包括但不限于探索艺术与科技的深层次地融合，如数字艺术、虚拟现实艺术等新兴领域；推动艺术与社会的广泛对话，通过公共艺术项目等形式，让艺术更加贴近大众；以及扶持青年艺术家和创新艺术实践，为他们提供展示才华、交流思想的舞台，从而激发艺术创作的无限活力，为艺术的繁荣发展注入新的动力。
因此，数字艺术、当代艺术与流行艺术等作为现如今艺术领域的重要分支，也就成为了本次2024ADM大展中“为艺术提案”的关键组成部分。
数字艺术，作为当代艺术领域的一颗璀璨明珠，正以其独特的魅力和无限的创意，引领着艺术发展的新潮流。而沉浸式光影艺术展，则是数字艺术在展览形式上的又一次大胆尝试与突破。基于此，我们引入了【慕夏·无尽之梦——巴黎大皇宫沉浸式光影艺术展】，展览将通过运用全息投影等先进的数字技术，让观众能够身临其境地感受艺术与科技的完美融合，这也将是一次用数字化手段重新演绎伟大艺术作品的最好证明。
由慕夏基金会和巴黎大皇宫沉浸展览馆联手打造“慕夏·无尽之梦——巴黎大皇宫沉浸式光影艺术展”，将于11月7日起携手出品方北京圣轩文化集团有限公司、杭州云瀚展览工程有限公司，承办方杭州市会展集团-西博文化共同带领大家踏上一段穿越时空的艺术之旅。
阿尔丰斯·慕夏，这位新艺术运动的领军人物，其作品跨越时空，至今仍以其独特的艺术魅力，闪耀着不朽的光芒。他的画作，如同璀璨的明珠，融合了东西方艺术元素，以其精致细腻的线条、优雅的女性形象和丰富的装饰图案著称。在这个特别的展览中，大家将有机会近距离感受慕夏艺术的独特魅力，领略其作品中的无限创意与情感。
此次展览由中法团队联手，共同落地。将运用卓越的沉浸式技术，将高清晰原作图像、全息投影与原创音乐完美融合，为观众们打造一个由视觉、听觉交织的慕夏世界。在这里，各位将不再只是观赏者，而是成为艺术的一部分，与慕夏一同探索艺术的奥秘。每一幅画作都在诉说着它的故事，每一处细节都在等待着你的发现。
除了欣赏经典作品，展览还特别设置了互动体验区。在这里，你可以亲手绘制属于自身个人的“慕夏风格”作品，享受艺术创作的乐趣。每个人都是艺术家，都能在这里找到属于自身个人的艺术梦想，成为慕夏画作中的人物，留下属于自己的艺术印记。
展览现场还将为大家带来慕夏快闪店，在慕夏展览的周边商品区，将会有精美的冰箱贴，充满艺术感的明信片、实用的书签、精致的本子、各类工艺品、典雅的茶具（瓷器）、复古的古着饰品、充满创意的艺术文具、珍贵的版画等艺术品周边产品在这里。
阿尔丰斯·慕夏的艺术世界，将是一场视觉与情感的盛宴，是一次心灵与艺术的对话。在这个展览中，让我们一同走进慕夏的艺术殿堂，感受那份跨越时空的美丽与力量。
一直以来，当代艺术以多元、开放、包容的特性成为了反映社会现实、探索人性深处的重要载体。它既是对过往艺术的反思与超越，同时也是对未来艺术可能性的勇敢探索。因此今年，我们将引入包括【万物友爱——当代艺术群展】、【露西·斯帕罗华东首个“艺术超市”快闪店】及【自由之境】在内的多场极具开创性的当代艺术展览，希望能为广大观众带来全新视角，感受艺术创作的魅力与奥义。
在焕新的工业老厂房，从旧到新，从国风到国际，从展览到观众，一切都将迭代更新，而一切又如最始的初心。万物有灵，一场关于爱与和谐的奇妙之旅将于11月7日开启。
本次当代艺术群展将汇集国内外26位当代艺术家的近50件艺术作品，涵盖雕塑、绘画、水墨、装置、新媒体艺术、实验影像、陶瓷等艺术形式，以多种媒介、材料和艺术语言围绕“万物永续”、“友爱共生”、“场所精神”以及“创新力量”进行时间和空间在流转维度中的联觉和撼动，持续探讨和表达城市更新进化中的个体与当代社会生活的多样性诠释和共振。
中国知名雕塑艺术家。毕业于鲁迅美术学院和中央美术学院。首位以「玩的雕塑」观念进行创作的艺术家。其艺术巡回展在中国国家博物馆、澳大利亚国家海洋博物馆、摩纳哥海洋博物馆多地展出。
中国青年艺术家，本科毕业于中国美术学院创新设计学院，目前就读于中国美术学院跨媒体艺术学院，在读研究生。致力于探索虚拟与现实的边界问题，使用交互影像、机械装置等媒介构建世界观，通过技术哲学思考人与自然，人与媒介的关系。作品曾于中华艺术宫、上海当代艺术博物馆、798CUBE、北京时代美术馆等地展出。
Giacomo Bruni是一位来自意大利的中国山水画画家。「暮客去来尽，春流南北分」，他喜欢「暮客」二字，调过来，刚好与自己名字「Giacomo」读音相近，也有中国文化的独特韵味。
贾客暮出生于意大利佩鲁贾，毕业于佩鲁贾大学现代文学专业，并在帕多瓦大学完成现代语言学硕士学位。凭借对中国文化的热爱，他在广州大学获得中国文化奖学金，并于广州暨南大学取得艺术理论和文学博士学位，之后在杭州中国美术学院研习中国画（山水画）。他游历欧洲、非洲和亚洲，汲取自然与文化的灵感，并在中欧多地举办画展。
与当代艺术群展风格截然不同的是来自露西·斯帕罗的华东首个“艺术超市”快闪店。创作者露西·斯帕罗(Lucy Sparrow)是当今英国最令人兴奋和富有创造力的艺术家之一。她用毡布和羊毛创作现有艺术品的复作版本。在不同的场景中，这些毡布艺术品“侵占”了便利店、录像店、药店等，变成了最受喜爱的“假”产品。
本次“艺术超市”快闪店通过艺术家个性⽽富于趣味的创作⽅式，⽤“⽑毡美术馆” 的概念诠释⼀部可以触摸的“艺术史”。
以《艺术的故事》等著名艺术史读物作为灵感来源，艺术家将艺术史中最具代表性的11件作品制成手工毛毡制品，这中间还包括了《蒙娜丽莎》、《戴珍珠耳环的少女》、《红黄蓝构图》、《神奈川冲浪里》、《米洛斯的维纳斯》、《鬼谷子下山》、《瑞鹤图》等等。这些作品都将以轻松、有趣的⽅式带领观众们学习和了解艺术史，给大家带来沉浸式的观展体验，激发各位⽆限的艺术灵感。
露西·斯帕罗的作品以其独特的触感而著称，其创作灵感往往源自于日常生活物品、著名建筑以及象征性物品，如英女王的王冠和权杖等。她偏好运用明亮的原色进行创作，使得作品不仅仅具备视觉上的冲击力，同时也适合所有年龄段的观众欣赏。这种全新的艺术表现形式为观众带来了耳目一新的观展体验，让人印象非常深刻。例如在2016年，为了庆祝英国女王90岁生日，BBC委托斯帕罗用毛毡对英王王冠进行了再创作。
2018年，爱马仕委托斯帕罗对其位于加州比弗利山庄的旗舰店橱窗进行了设计。
如果说露西·斯帕罗的艺术作品均使用毛毡制成，那么接下来这位青年艺术家带来的个展《自由之境》中的作品则大部分通过实拍调色、C4D、PS、AI等软件制作处理所呈现。
青年艺术家费晨俊出生于2002年。《自由之境》的创作灵感来源于蝴蝶的自由与美丽。出于对艺术与设计的热爱，费晨俊从2022年初开始使用软件创作和设计出一只只梦幻蝴蝶，通过发布在社会化媒体平台的方式很快就收到了众多网友的喜爱，不到两年时间就积累了上千万浏览，并在小红书平台收获了十多万粉丝。
费晨俊对于蝴蝶的创作更多是来源于自己内心的一些想法及幻想，他认为蝴蝶的两只翅膀通常纹路对称，就好似生活中的我们，每天都过着类似的生活，而他希望任何一个人都能去做自己热爱的事情，不要被生活绑架。
因此，一只只奇幻而特别的蝴蝶就此诞生，它们大部分翅膀都有不一样的纹路，象征着每个人能有自己独特的人生轨迹和发展道路，自由的行走。
“为艺术提案”的另一大组成部分——流行艺术，这是一种紧贴时代脉搏、反映大众审美趣味与情感共鸣的艺术形式。它不拘泥于传统艺术的框架，而是巧妙融合了商业元素、流行文化与社会现象，以多样化的表现形式触动人心。在探索流行艺术的广阔领域中，大家将在大展现场看到【LPA梦想车库——出行艺术的进化】与【《盒你在一起》滚诞日记治愈系潮流艺术展】。
【LPA梦想车库——出行艺术的进化】由香港LPA传奇车联盟与杭州市会展集团-西博文化联合主办，其中LPA传奇车联盟总部在香港，拥有来自迪拜、意大利、德国、日本、香港等地3000辆具有收藏价值的神车资源。在香港，LPA成立了首家神车博物馆，致力于传承和推广汽车文化。本次展览得到了迪拜政府团、意大利著名游艇制造商法拉帝的全力支持，将在武林之星呈现一场跨越时空的视觉盛宴。
从卡尔·本茨发明的第一辆汽车，到如今成为人类生活中不可或缺的一部分，汽车的发展历史见证了人类出行方式的巨大变革。本次展览将汇聚来自意大利、德国、迪拜、瑞士、英国、美国等国家的20余辆古董车及超级神车，带领观众穿越时光隧道，领略汽车历史的璀璨篇章。
在展览现场你们可以近距离欣赏到法拉利之父李文輝先生收藏的法拉利348，这辆与我国第一位法拉利车主李晓华先生的车为姐妹车的经典之作，无疑是一道亮丽的风景线。此外，不同年代的劳斯莱斯幻影系列、20世纪最具影响力的福特T型车，以及因《头文字D》而闻名世界的Toyota AE86等传奇车型，都将在展览中亮相，让车迷们大饱眼福。
除了古董车及超级神车，本次展览还特别展示了意大利著名游艇制造商法拉帝集团-丽娃船厂提供的游艇模型，以及设计理念来自意大利的时尚男装品牌XEE，让观众在感受汽车魅力的同时，也能领略到异国生活风尚。
法拉帝集团由Norberto和Alessandro兄弟于1968年创立，是全球最大的豪华游艇制造集团。旗下丽娃船厂不仅擅长设计和建造游艇，还打造了全球16家丽娃打卡胜地，成为时尚人士的聚集地。
本次LPA梦想车库——出行艺术的进化展还联动了武林之星园区入驻品牌——xee 共同演绎古董车艺术与时尚。”意大利罗马数字十的符号“X”代表着“完美”，XEE品牌诠释了都市精英追求“Not Just Vogue”的生活态度。以“时尚不张扬”为品牌推广口号，XEE男装致力于为都市精英打造卓越的个人魅力和生活品质。
此次展览中这些经典车型不仅见证了汽车工业的发展历史，更承载了上世纪汽车流行文化的深厚底蕴。从流线型的车身设计到复古的内饰风格，每一辆古董车都仿佛是一部活生生的历史，讲述着那个时代的风尚与梦想。大家在欣赏这些珍贵的艺术品时，不仅可以感觉到汽车技术的飞跃，更能领略到流行文化如何在汽车设计中留下深刻的印记。这将不仅是一场汽车文化的盛宴，更是一次对生活质量的追求。
除了出行流行文化带来的无限魅力，另一大亮点展览则聚焦于《盒你在一起》滚诞日记治愈系潮流艺术展。这一IP的灵感源自艺术家侯康升收养的小猫“滚诞”，其名字蕴含深意：“滚”是滚烫、热情，“诞”是诞生、希望。“滚诞”意为带着滚烫的心诞生在充满希望的世界里。
侯康升以此为灵感源泉，创立了“滚诞日记”艺术IP，并运用绘画、雕塑等多元媒介，将小猫的活泼灵动与趣味盎然展现得惟妙惟肖，赢得了广大观众的喜爱与追捧。
自诞生以来，“滚诞日记”便踏上了全国巡展的征程，足迹已覆盖上海、天津、北京、深圳等多个城市，成功举办了近40场展览，收获了广泛的认可与赞誉。如今，备受瞩目的《盒你在一起》滚诞日记治愈系潮流艺术展即将于11月7日起登陆武林之星，届时，大家就能在现场近距离感受匠心之作，深切体会“滚诞”所传递的温暖与希望，以及流行艺术所蕴含的无限魅力与可能。
距离备受瞩目的2024ADM展盛大开幕仅剩15天，此次展会不仅是对各方“提案”的一次集中展示，更是对行业未来趋势与创新方向的一次深刻探索与积极展望。
正如我们期待通过“为艺术提案”构建一个开放、包容、创新的艺术生态，为艺术家提供展示才华的舞台，为观众带来全新的艺术体验，为武林之星的艺术繁荣发展注入不竭的动力。
在接下来的日子里，我们将不断解锁更多令人期待的亮点内容：12个独具匠心的品牌快闪，将如雨后春笋般涌现，它们或前卫、或复古，或文艺、或潮流，将为大家带来前所未有的感官体验。同时，今年的亚洲设计管理论坛也将汇聚众多顶尖行业先锋，一同探讨设计领域的最新趋势与未来方向，为创意产业注入源源不断的灵感与动力。
此外，一系列丰富多彩的创意市集、社群活动以及打卡活动也将轮番上演，为大家提供展示自我、交流思想的平台。在这里，你可以与志同道合的朋友相遇，共同探索艺术的无限可能；可以在趣味横生的体验中同时记录下与武林之星的美好瞬间；更可以在创意市集中淘到心仪的手工艺品，感受匠心独运的魅力。